16 hechos aleatorios sobre el anime que podrían volar tu mente

¿Cuánto sabes sobre el anime? ¿Te considerarías un experto en anime o simplemente un novato? ¿Quieres impresionar a tus compañeros otakus con algunos hechos alucinantes de anime?.

Bueno, estás en el lugar correcto. A continuación hay 16 cosas asombrosas que no sabías sobre el anime: datos sobre series de anime populares como Naruto o Death Note, junto con información sobre la industria de la animación japonesa.

1. Se crearon 50 nuevos colores para 'Akira'

Akira no fue solo un cambio de juego para desafiar la percepción occidental de animación para niños en 1989. La película de anime aclamada por la crítica también fue un logro técnico para la industria del anime japonés. Akira consistió en 2,212 tomas y 160,000 fotos individuales; 2-3 veces más que la película de anime promedio.

Dentro del récord marcado por la película de anime al usar 327 colores, se sabe que 50 de ellos fueron creados exclusivamente para la película. ¿Por qué tuvieron que hacer todo esto? La mayoría de las tomas de Akira tienen lugar en la noche; lo cual suele ser una de las escenas que los animadores suelen evitar debido a los mayores requisitos de color.

2. 60% de la animación mundial es anime

La industria de la animación en Japón es bastante grande, pero ¿qué tan grande es?.

Bueno, según un documento de 2004 de la Organización de Comercio Exterior de Japón , las películas de anime y los programas de televisión representan el 60% del entretenimiento basado en animación del mundo. Como era de esperar, la actuación de voz de anime también es grande, ya que Japón tiene alrededor de 130 escuelas de actuación de voz.

3. Este personaje de anime tiene 22 voces diferentes

Como los Simpson lo expresaron hilarantemente, la magia de la animación es que puedes cambiar el actor de voz de un personaje por capricho. Para la serie de anime Is This a Zombie?, la diferencia es ciertamente notable ya que el nigromante llamado Eucliwood Hellscythe pasa por 22 diferentes actrices de voz a lo largo de las dos temporadas del programa.

El personaje en sí es mayormente mudo, sin embargo, todas sus líneas de habla son "imaginadas egoístamente por nuestro protagonista de voluntad débil", lo que resulta en diferentes voces para cada fantasía.

4. Todos en 'Code Geass' aman la pizza porque la serie fue financiada por Pizza Hut

Si te preguntas por qué tantos británicos en Code Geass adoran comer pizza, es porque el anime en sí fue financiado por Pizza Hut en Japón. El logotipo de Pizza Hut se eliminó en el lanzamiento del doblaje en inglés por razones legales, pero Cheese-kun, la mascota japonesa de Pizza Hut, todavía se ve en el programa.

Otro patrocinador de Code Geass que a menudo aparece en el anime es BIGLOBE, un proveedor de servicios de Internet japonés.

5. Los titanes en 'Attack On Titan' están basados en borrachos…

¿Cómo llegó Hajime Isayama a idear una criatura tan aterradora como los Titanes para su serie de manga Attack on Titans?.

En una aparición televisiva para Zip de Nihon TV ! Isayama reveló que uno de los monstruos de anime más aterradores de todos los tiempos estaba basado en un cliente borracho que conoció en un cibercafé .

No poder comunicarse con el borracho inspiró a Isayama a crear una serie sobre el animal más familiar y aterrador del mundo: los humanos.

6. 'Bleach' casi no sucedió

Bleach llegó a su fin recientemente en 2016, pero la serie casi no llegó a la revista Shonen Jump cuando se lanzó originalmente. El creador de la serie, Tite Kubo, presentó su serie sobrenatural a la editorial, pero la rechazaron porque la revista ya tenía un calendario completo. Sin embargo, el creador de Dragon Ball , Akira Toriyama, escribió una carta a Kubo, sugiriéndole que continuara su trabajo en Bleach.

7. Los autores de 'Sailor Moon' y 'Yu Yu Hakusho' están casados

Los matrimonios de celebridades rara vez duran, pero no se puede decir lo mismo de los creadores de manga enamorados. Naoko Takeuchi, el autor de Sailor Moon , y Yoshihiro Togashi, el autor de Yu Yu Hakusho y Hunter x Hunter , se casaron el 6 de enero de 1999. Su ceremonia de boda no solo incluyó a otros artistas de manga, sino también a los actores de Sailor Moon y Serie de anime Yu Yu Hakusho.

8. 'Spirited Away' es el único anime que gana un premio de la Academia

El Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación generalmente no se aleja de las películas de Disney y Pixar, pero, en 2003, la película de anime Spirited Away ganó la Mejor Película de Animación en la 75.ª entrega de los Premios de la Academia. Sin embargo, Hayao Miyazaki, el director de la película, no asistió a la ceremonia debido a su oposición a la guerra de Irak.

9. Studio Ghibli, basa su nombre en un avión de la Segunda Guerra Mundial

Hay más en el amor de Hayao Miyazaki por los aviones que su película de anime de 2013 The Wind Rises . El nombre de su legendario estudio de animación japonés, Studio Ghibli, se originó de un avión de exploración italiano de la Segunda Guerra Mundial llamado Ca. 309 Ghibli. Studio Ghibli incluso rindió homenaje al diseñador del avión, Giovanni Battista Caproni, en una secuencia de sueños para The Wind Rises .

10. Un astronauta japonés de la vida real grabó su cameo en 'Space Brothers' desde la ISS

En el espacio, nadie puede oírte gritar ... a menos que sea en un anime. Para el episodio 31 de la serie de anime Space Brothers , el astronauta de la vida real Akihiko Hoshide hizo una aparición especial en el programa y en realidad grabó su parte a bordo de la Estación Espacial Internacional (EEI).

Hoshide dijo lo siguiente sobre ser el primer actor de doblaje en el espacio: “Fue bastante difícil, pero hice lo mejor que pude. Estoy muy emocionado de ver qué tipo de escena de anime será ".

11. 'Sazae-san' es la serie animada de televisión de mayor duración

Cuando los estadounidenses piensan en series animadas de más larga duración, aparecen en sus manos imágenes de Los Simpson o Bob Esponja . Sin embargo, cuando se trata de Japón, esos programas no son una vela para Sazae-san y sus más de 2.500 episodios.

La serie de anime comenzó en 1969 y continúa al aire hasta nuestros días. Los Guinness World Records reconocieron a Sazae-san como la serie animada de televisión de más larga duración en el mundo en 2013.

12. Origen secreto del nombre "Gundam"

¿Alguna vez te has preguntado de dónde viene el nombre "Gundam"? Bueno, según Bandai South Asia, el nombre original de esos robots militares era "Gundom", un acrónimo de las palabras "arma" y "libertad". Sin embargo, el creador de la serie, Yoshiyuki Tomino, cambió el nombre a "Gundam" para evocar la idea de que los robots se usan como una presa para contener a los enemigos.

13. El primer anime de una “chica mágica” fue emitido en los años 60

Sailor Moon puede ser sinónimo del género de anime de chicas mágicas, pero no fue la primera. El primer espectáculo de chicas mágicas fue Sally the Witch , que se emitió de 1966 a 1967 en Japón. Algunos elementos en el programa también lo califican como el primer anime shōjo.

14. 'Death Note' inspiró a niños chinos a escribir los nombres de sus maestros

Cuando se trata de prohibir el anime por material inapropiado, China ciertamente no es tímida. El gobierno chino ha prohibido series de anime populares como Highschool of the Dead , Attack on Titan y Psycho-Pass sin dudarlo. Sin embargo, para Death Note , la popular serie Shonen Jump fue prohibida, no por la violencia, sino porque inspiró a los estudiantes a alterar los cuadernos para parecerse a Death Notes y escribir los nombres de los maestros que odiaban en los libros.

15. 'Tu nombre' (Your Name - Kimi no Na wa) es la película de anime más taquillera del mundo

El éxito crítico y comercial de Your Name de Makoto Shinkai no puede ser subestimado. La película de anime no solo trajo mucho dinero en Japón, sino que superó a la película de Studio Ghibli Spirited Away como la película de anime más taquillera del mundo.

Spirited Away anteriormente tenía el título con una recaudación de taquilla de $ 289 millones; Tu nombre trajo $ 355 millones.

16. Los personajes de 'Naruto' inspirados por la industria cinematográfica japonesa

En la serie de anime Naruto , Naruto ocasionalmente convoca al sapo ninja gigante Gamabunta para que lo ayude a salir de un atasco. El nombre "Gamabunta" se deriva del famoso actor japonés Bunta Sugawara, que interpretó a un miembro de Yakuza en la serie de películas Batallas sin honor y humanidad . El director de esas películas de Yakuza, Kinji Fukasaku, también fue honrado en Naruto como otro sapo ninja mayor en el programa llamado Fukasaku.

6 cosas que ya sabías -o tal vez no- sobre el Anime y el Manga

Japón tiene una historia célebre de animación, desde películas de Miyazaki de renombre mundial, hasta populares dibujos animados de anime.

Hemos reunido estos 6 datos sobre la animación japonesa:

1. La palabra "anime" se refiere a la animación japonesa dibujada a mano o por computadora. Cuando la palabra se usa fuera de Japón, el anime a menudo evoca gráficos coloridos, escenarios mágicos o fantásticos y personajes enérgicos.

2. Mientras "anime" se refiere a animación, el término "manga" se refiere a cómics y dibujos animados. Las películas de anime a menudo están inspiradas en el manga.

3. El cineasta y artista de manga japonés Hayao Miyazaki, famoso por sus películas Spirited Away, Princess Mononoke y Castle in the Sky, fue incluido en el Salón de la Fama de Ciencia Ficción y Fantasía en 2014, y ganó un Premio de Honor de la Academia en la 87.a Academia Premios

4. El género "kodomo" define el anime infantil. El popular anime de kodomo incluye Hello Kitty y Pokemon.

5. Los cineastas de anime suelen exagerar el tamaño de los ojos de sus personajes. Esta práctica se remonta a Osamu Tezuka, un artista de anime y manga que fue influenciado por los primeros personajes animados como Betty Boop, según Anime Essentials: Everything a Fan Needs to Know.

6. El cabello del personaje de anime es a menudo salvajemente colorido o con un estilo inusual. Su movimiento es exagerado y la "acción del cabello" se utiliza para ilustrar las acciones y emociones de los personajes.

10 razones por las que los nerds del anime (otakus) si sienten altamente satisfechos en la vida

Pregunta para una persona no familiarizada con el Anime: ¿Alguna vez te preguntaste por qué tantos adultos encuentran atractivos esos extraños dibujos animados japoneses?... No eres solo tú. Los adultos "no otaku" en Japón piensan que también es raro.

Sin embargo, los otaku (personas que están totalmente obsesionadas con algo, en este caso, el anime) tienden a estar muy satisfechos en la vida, y creo que tiene mucho que ver con estas 10 razones:

 

1. Están inmersos en colores vivos regularmente

Muchos espectáculos de anime tienen estilos artísticos distintivos que incorporan colores de formas hermosas y vibrantes. Estar expuesto a todos estos colores regularmente puede impactar positivamente su estado de ánimo , o tal vez incluso ayudarlo a prestar atención a los colores vibrantes que lo rodean en su vida diaria.

Es cierto que no todos los animes tienen colores brillantes y vibrantes. Algunos animes están destinados a ser oscuros y deprimentes. Pero independientemente de cuál sea exactamente el esquema de color de un espectáculo, puedes contar con el hecho de que te absorberá en cualquier mundo de colores en el que sus artistas elijan confiar.

 

2. Aprenden cosas nuevas con frecuencia.

Si bien hay espectáculos de anime chinos y coreanos, un anime típico es japonés. Los fanáticos del anime provienen de todos los rincones del mundo, por lo que para cualquier persona que no sea japonesa, el anime puede ser bastante educativo.

Aprendes un poco sobre la cultura japonesa independientemente del anime que estés viendo, y si ves las versiones subtituladas del anime (la versión en japonés con subtítulos en inglés), también puedes aprender frases y palabras sueltas en japonés.

 

3. Ejercen su imaginación.

En primer lugar, debes tener imaginación para meterte en el anime. La mayoría de los shows presentan conceptos realmente locos y universos alternativos que simplemente no puedes ver de manera realista.

Por ejemplo, algunos de los animes más populares en este momento incluyen a Naruto Shippuden, que presenta a un adolescente ninja alegre que usa la energía vital del demonio zorro gigante que vive dentro de él para fortalecerse. Otro programa muy popular es Attack on Titan (o Shingeki no Kyojin), que presenta a un grupo de personas que intentan sobrevivir a los gigantes y caníbales desnudos que vienen a la ciudad y tratan de comerse a todos. Ya sabes, cosas por el estilo.

Los nerds del anime están acostumbrados a saltar a espectáculos altamente ficticios y usan su imaginación mucho más regularmente que una persona promedio. Como resultado, generalmente son mucho más creativos y de mente abierta que otros.

 

4. Exploran conceptos significativos regularmente

A pesar de la naturaleza poco realista de la mayoría del anime, muchos programas enseñan a los espectadores una lección o exploran al menos un tema temático central para la existencia humana. Por ejemplo, Full Metal Alchemist Brotherhood explora los temas de parentesco, muerte y corrupción. Sword Art Online explora cómo construimos nuestras percepciones de la realidad y qué hace que una realidad sea verdadera.

 

5. Realmente valoran la amistad

De los conceptos centrales discutidos en el anime, la amistad es a menudo uno de ellos. Muchos programas ponen énfasis en lo raro que es un buen amigo, y esto hace que muchos nerds del anime realmente aprecien a los buenos amigos que tienen.

 

6. Siempre tienen la cura perfecta para un mal día.

Creo que casi todos han tenido un día terrible en algún momento. Uno de esos días en los que no tienes ganas de tratar con nadie ni con nada.

El anime es perfecto para ese tipo de días. Independientemente de lo que tengas ganas de ver, seguramente habrá un anime que se ajuste a tu forma de sentir. El anime tiene muchos géneros, algunos de los cuales son más alegres, de ciencia ficción o serios que otros. Puede encontrar fácilmente algo que lo inspire con esperanza o algo que satisfaga su mal humor.

 

7. Saben que nada es imposible.

Una de las mejores partes de ver anime es con qué frecuencia un programa puede sorprenderte. A veces para mejor; a veces para peor. Pero si los nerds del anime saben una cosa, es que todo es posible.

 

8. Pueden hacer nuevos amigos fácilmente

No solo es bastante fácil para los nerds del anime estar abiertos a hacer nuevos amigos (ver punto 5), sino que la comunidad de fanáticos del anime es bastante grande, incluso solo en los EE . UU . Esto hace que sea realmente fácil encontrar nuevas personas con las que tenga mucho en común.

 

9. Se sienten cómodos con ser "raros"

A menos que también veas anime, probablemente pienses que los nerds del anime son un poco raros.

Está bien, lo entendemos porque muy pocos de nosotros nacimos viendo anime. La mayoría de nosotros también pensamos que era extraño en un momento u otro, por lo que, en cierto modo, podemos simpatizar con usted.

Los nerds del anime (otakus) están acostumbrados a ser llamados raros y muchos de nosotros estamos mucho más cómodos con nosotros mismos por eso.

 

10. Tienen el Cosplay

Una razón final por la que los nerds del anime están muy satisfechos en la vida es el cosplay. El cosplay es cuando te vistes como un personaje de un anime, un cómic, una película o incluso un programa de televisión. Es como vestirse para Halloween, excepto cuando te apetece.

El cosplaying puede conducir a una mayor satisfacción con la vida porque generalmente se hace con otras personas de ideas afines en grandes convenciones. Esto no solo facilita un sentido de unión y comunidad, sino que también es muy divertido.

 

Las 50 mejores series de anime online de todos los tiempos

He visto mucho anime online.

He sido fanático del medio (no el género, es mucho más que eso), al pensar en "la mejor serie de anime de todos los tiempos", ¿cuáles fueron los criterios por los cuales juzgamos el trabajo? ¿Cómo llegamos a esta lista exacta?.

Cuando pensamos en lo que hace que un anime sea genial, nos centramos en algunos puntos clave: ¿abrió nuevos caminos? ¿Es atemporal? ¿La gente todavía lo discute hoy? ¿Tuvo un impacto? En otras palabras, ¿influyó en otros creadores, ya sea por su éxito o su impacto en la comunidad de anime? Más allá de estas consideraciones, la pregunta más importante fue: ¿Nos conmovió? ¿“Dijo” algo?

El autor de esta lista, se reunió con su grupo de escritores, cada uno hizo sus propias listas. Esas listas se cotejaron, y las selecciones con más votos subieron a la cima. Así es como llegamos a la lista que estás a punto de leer.

Cabe destacar y aclarar de una vez que es diez mil millones por ciento seguro que cada fan tendrá su propia lista "perfecta". Esto es simplemente una descripción general del trabajo importante en el medio por personas que conocen sus cosas. Es extraño ser fanático e identificarse con tanta fuerza con algo que su propia cultura ni siquiera produjo. Esa es una de las cosas sorprendentes del anime: la amplitud de la narración es tan amplia como la imaginación.

Espero que disfrutes la lista. Y que al terminar de leer, vayas y hagas la tuya propia.

NOTA: Ten en cuenta que esto ha sido adaptado por Anime Online Sub, del idioma inglés, por lo que es posible que algunos textos tengan un ligero fallo de traducción. Disculpas de antemano por las molestias.

NOTA 2: Este es un listado hecho por otras personas sobre anime que existen desde casi el inicio del género, por lo que algunos tan populares como Shingeki no Kyojin o el reciente Kimetsu no Yaiba, NO están incluídos.

50. Anime Online - Berserk [1997]

El anime Berserk de Kentaro Miura es una de las series de acción más aclamadas por la crítica de la década de 1980. Con 40 volúmenes y contando, el manga de larga duración, que sigue a la búsqueda de venganza de Guts the Black Swordsman para vengarse en las llanuras arruinadas de Midland, ha generado legiones de fanáticos en los casi 30 años de historia de la serie. En ese tiempo ha habido un puñado de adaptaciones de anime, algunas más risibles que otras. El anime de 1997, producido por OLM, dirigido por Naohito Takahashi y escrito por Yasuhiro Imagawa, es considerado hoy en día como la mejor adaptación de Berserk.Alguna vez se hizo y se consideró un factor importante que contribuyó a la popularidad continua de la serie. Con una banda sonora icónica de Susumu Hirasawa, intensas batallas, personajes fascinantes y un final que te sacudirá hasta el fondo, Berserk es una inmersión desgarradora pero muy recomendable en un mundo lleno de conflictos feudales y crueldad cósmica.

49. Anime Online - Fate / Zero [2006-2007]

La segunda adaptación al anime de la franquicia de novelas ligeras Fate de Type-Moon, este seinen de 25 episodios, dirigida por Ei Aoki, sigue a un grupo de magos mientras compiten en una batalla real llamada la Cuarta Guerra del Santo Grial por un cáliz mítico (decididamente no la Copa de Cristo, pero que comparte su nombre) capaz de conceder el deseo de su poseedor. Tres familias de magos han luchado tradicionalmente por el control del Grial, pero cada guerra se libra entre siete magos, llamados Maestros, que convocan a los Sirvientes, figuras inmensamente poderosas de la leyenda y la historia mundial, para luchar como sus representantes en el conflicto, lo que significa ese adicto a la adrenalina. Los aficionados a la historia que siempre se han preguntado quién ganaría en una batalla entre el Rey Arturo (de nuevo, no es realmente ese Santo Grial) y Alejandro Magno encontrarán este espectáculo abundantemente gratificante. La premisa de las bananas está contrarrestada por un magnífico estilo de animación, complejidad de carácter y giros de trama legítimamente desgarradores.

48. Anime Online - Bleach [2004-2012]

Uno de los mayores clichés de los anime de acción de fantasía es el BFS, es decir, la "Big Fucking Sword". Eso es cierto para Naruto , Claymore , Berserk , Rurouni Kenshin e Inuyasha, y es cierto para Bleach . Nuestro protagonista, Ichigo, tiene mucho más en juego que su espada gigante, por supuesto; es compasivo, valiente, y como "Segador de almas" es responsable de defender a la humanidad de los espíritus malignos. Pero no nos engañemos. Bleach es todo acerca de la espada. No es como si esto hubiera funcionado durante ocho años, 366 episodios, e incluso más páginas de manga sin una acción increíble con una gran espada. Su espada es un zanpakuto llamado Zangetsu, y es increíble.

47. Anime Online - Ping Pong The Animation [2014]

Está mal llamar a Ping Pong "realista" per se, pero ciertamente encuentra realismo donde otros animes ambientados en la escuela secundaria no lo hacen. El juego de los estudiantes es el tenis de mesa, puro y simple, y eso significa que Ping Pong obtiene mucho kilometraje de la angustia interna de sus protagonistas y los ángulos extremos de las estocadas de la cámara. En 11 episodios apretados, captura la tensión y el dolor de aprender que, de hecho, no eres el mago talentoso que creías que eras. Es un sentimiento reconocible para cualquiera que haya alcanzado la mayoría de edad, y es uno que el director Masaaki Yuasa (recientemente responsable de Devilman Crybaby , que usó un estilo de arte similarmente inestable) captura perfectamente.

46. Anime Online - Steins; Gate [2011]

¿Qué pasaría si inventas el viaje en el tiempo? Steins; Gate es la respuesta a esa pregunta. La adaptación del anime televisivo del juego de novelas visuales 2009 del mismo nombre, Steins; Gate sigue la historia de Rintaro Okabe, un "científico loco" autoproclamado de 18 años y sus amigos en el "Future Gadget Laboratory", un club de aficionados dedicado a la investigación de la "súper ciencia" ubicado en el segundo piso de un televisor Tienda. Cuando Rintaro y compañía. accidentalmente se topa con una forma rudimentaria de viaje en el tiempo que coincide con un misterioso asesinato, el grupo está atrapado en las maquinaciones de SERN, una organización siniestra que se empeña en dominar el mundo. A medida que Rintaro profundiza en el descubrimiento de toda una vida, se ve obligado a luchar no solo con SERN, sino también con las crecientes consecuencias mortales de su elegancia temporal. Steins; Gate es lento para comenzar, pero se convierte en un apasionante misterio de ciencia ficción con una trama apretada, personajes memorables y un giro genuinamente novedoso en el proceso iterativo del viaje en el tiempo.

45. Anime Online - Fullmetal Alchemist [2003-2004]

A pesar de no tener un manga completo en el que confiar y ordeñar por completo, The Conqueror of Shamballa no está mal, Fullmetal Alchemist de 2003 lo hace funcionar. Aquí, hay mucha más información sobre la Guerra Civil de Ishvalan y su efecto en los refugiados, así como una caracterización más profunda. También tenemos más tiempo con Maes Hughes, el personaje más saludable que existe. Lo más importante, retrata a Edward y Alphonse Elric como lo que son: niños enredados en un régimen corrupto.

44. Anime Online - Pokémon [1997-presente]

Si un anime de mayor rango en esta lista no te presentó al género, entonces Pokémon probablemente sí. Para alegría de los niños de los años 90 en todas partes, Pokémon ayudó a solidificar el anime (y, con suerte, un buen juego) en Occidente: Pikachu todavía se cierne sobre el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's, y cierto juego móvil  fue posiblemente lo único bueno de 2016. Pokémon puede que no sea un gran arte (porque, ya sabes, es para niños), pero la omnipresencia del espectáculo es un testimonio del poder de la nostalgia.

43. Anime Online - Megazone 23 [1985-1989]

Ah, los años 80: cuando las motocicletas eran rápidas, los peinados eran enormes, y la globalización estaba en todas partes, desde los logotipos de McDonald's sin censura en el mundo de Megazone 23 hasta la distribución de la serie en la tienda de videos aquí en los Estados Unidos. Megazone , que tiene lugar en un futuro cuando la Tierra se haya vuelto inhabitable, es un paseo bastante divertido, la historia rápida y suelta de un adolescente rebelde llamado Shogo que se encuentra con una motocicleta que se transforma en un robot. En las partes 1 y 2, finalmente descubre una conspiración y expone a la civilización Megazone por la distopía que es, mientras que la parte 3 ata hilos sueltos en una nueva historia ambientada siglos después. Los episodios de Shogo se cortaron más tarde y se usaron como material de archivo para Robotech: The Movie , que de lo contrario no tenía ... absolutamente nada que ver con Megazone 23.

42. Anime Online - Gankutsuou: The Count of Monte Cristo [2004-2005]

El conde de Montecristo ... en el espacio. Así es, no por casualidad, exactamente cómo se podría describir la piedra de toque proto-ciberpunk de Alfred Bester The Stars My Destination—Lo que tiene sentido, ya que este seinen de 24 episodios, dirigido por Mahiro Maeda, fue pensado inicialmente como una adaptación de la novela de Bester. Sin embargo, el clásico cuento de venganza de Alexandre Dumas, si bien se interpreta más literalmente que en la novela de Bester: el recuento titular es, de hecho, Edmond Dantès, deletreado Edmund Dantes, y París, Francia, sigue siendo una ubicación central, toma un giro aún más extraño aquí. En lugar de siniestras megacorporaciones y teletransportación personal, el universo de Maeda está poblado de imperios alienígenas y fuerzas demoníacas. El estilo artístico es único, casi abrumadoramente, tomando como referencia los movimientos artísticos del siglo XIX tanto en Europa como en Japón, y los temas principales fueron compuestos por Jean-Jacques Burnel, bajista de la banda inglesa de post-punk The Stranglers. No es para todos, pero realmente no hay otro anime como este.

41. Anime Online - Code Geass: Lelouch of the Rebellion [2006-2007]

Si te gustan las historias alternativas distópicas, las batallas de robots y las patadas acrobáticas literalmente dignas de meme , Code Geass probablemente te hará muy feliz. Es la historia de Lelouch vi Britannia, el brillante descendiente depuesto de una familia represiva autocrática gobernante. Después de que inesperadamente está dotado del poder de controlar las mentes, comienza una rebelión contra sus familiares en el Sacro Imperio Británico (un sustituto de los EE. UU.). Eso puede sonar exagerado, ¡y lo es totalmente! Pero también es muy shakesperiano. Code Geass es un poco como Game of Thrones, excepto que los dragones son robots gigantes y Littlefinger es un buen tipo y también es un adolescente. Es una sangrienta historia de venganza con mucha intriga geopolítica, y nunca, nunca es aburrida.

40. Anime Online - Gurren Lagann [2007]

Hasta el lanzamiento de Tengen Toppa Gurren Lagann, Gainax siempre había sido un estudio que bordeaba peligrosamente la línea entre el desastre y el éxito. El éxito desbocado de Neon Genesis Evangelion había salvado al estudio del borde del desastre, y en los años intermedios Gainax se encontró nuevamente necesitando otra bendición. El debut como director de televisión de Hiroyuki Imaishi, un anime de super robot "de sangre caliente" y "no convencional" que funcionó como un sucesor espiritual de los trabajos anteriores del estudio como Gunbuster y Evangelion . Con carisma ilimitado, apuestas meteóricas y montones exponenciales de espectáculo absurdo que se ríen frente a la sensibilidad, Gurren Lagann entregó a Gainax otro clásico de culto y se convirtió en la plataforma de lanzamiento del propio sucesor del estudio, Trigger. En el apogeo del éxito de Gurren Lagann , Imaishi y compañía. atravesó los cielos y le mostró al mundo quiénes demonios eran.

39. Anime Online – Boku no Hero (My Hero Academia) [2016-presente]

No es demasiado pronto para comparar My Hero Academia con el shonen por excelencia, porque el programa es pesado en lo que el género hace mejor: el protagonista Izuku Midoriya es refrescantemente emocional (por lo que, por supuesto, ayuda a sus compañeros a abrirse lo suficiente como para alterar sus vidas), y los villanos están experimentando un renacimiento gracias a los balbuceos de la sociedad heroica. Es un nuevo giro en un género cargado de tropos, y las peleas son muy buenas.

38. Anime Online – The Vision of Escaflowne [1996]

La visión de Escaflowne es casi el paquete completo de fantasía. Tiene dragones, una tierra alternativa destrozada por la guerra, robots steampunky, magnífica animación de duelo de espadas, cartas del tarot y una banda sonora rad sinfónica ideada por el legendario Yoko Kanno. Todos los elementos pueden ser reconocibles, pero la química funciona perfectamente. Escaflowne todavía es una maravilla para ver, pero probablemente sea más notable por la fila de nombres de los asesinos detrás de él. Shoji Kawamori ( autor intelectual de la franquicia Macross ) creó la serie; Ryota Yamaguchi ( One Piece , Ranma 1/2 , Sailor Moon ) escribió gran parte de ella; Shinichiro Watanabe ( Cowboy Bebop ) hizo guiones gráficos; Kanno (también Bebop) hizo la música; Hiroshi Osaka (cofundador del estudio de anime BONES) dirigió la animación; y Yasuhiro Irie ( Fullmetal Alchemist: Brotherhood ) co-dirigieron un episodio. Su legado visionario perduró.

37. Anime Online – Wolf's Rain [2003]

Cuatro lobos solitarios deambulan por un mundo destrozado en el que su especie fue cazada hasta la extinción por los humanos hace siglos, o eso pensaban los humanos. Estos lobos sobreviven escondiéndose bajo los espejismos ilusorios que los hacen parecer humanos mientras intentan olfatear un refugio simplemente conocido como el Paraíso, que solo los lobos pueden encontrar. Dirigida por Tensai Okamura, escrita por Cowboy Bebop escriba Keiko Nobumoto, y con Yoko Kanno a bordo como director musical, este místico post apocalíptico se distingue por un enfoque en protagonistas no humanos (glamour malditos) y visuales atractivos que encuentran un equilibrio entre lo alto. paisajes urbanos tecnológicos y la belleza estéril de tierras en ruinas. La excelente actuación de voz, esta es otra en la que vale la pena probar el doblaje, aporta una resonancia adicional a los cuatro protagonistas que, a pesar de sus construcciones arquetípicas, crecen de manera convincente al final del espectáculo. La ejecución original de 26 episodios no terminó la historia, por lo que se agregó un OVA de cuatro episodios para llevar la serie a su final agridulce.

36. Anime Online – Death Note [2006-2007]

Light Yagami es un estudiante de honor aburrido con un complejo de dioses, que solo se intensifica cuando descubre un cuaderno de Shinigami o dios de la muerte, uno que matará a cualquiera cuyo nombre esté escrito en su interior. Sin embargo, no es el único personaje moralmente comprometido; incluso el héroe / antagonista L no está por encima del engaño, sin importar cuántos pasteles diminutos coma. Curiosamente, es la comunidad Shinigami la más entrañable, especialmente una vez que Death Note comienza a desmoronarse.

35. Anime Online – Devilman Crybaby [2018]

Para decirlo a la ligera, Go Nagai es un hombre con reputación. Además de ser uno de los antepasados ​​del subgénero de mecha "Super Robo" para su creación Mazinger Z, también es conocido por crear obras que empujaron los tabúes y provocaron el cambio de la industria del anime de la tarifa orientada a los niños a más oscura y más sexualmente. tema cargado. Caso en cuestión: Devilman. La repetición contemporánea de Masaaki Yuasa de la historia de "amor" de Akira Fudo y Ryo Asuka es orgánicamente violenta e inquebrantablemente arriesgada como el manga original de Nagai, un tributo apropiado tanto a la obra del creador como al legado histórico del personaje. La influencia de Devilman se puede ver en todas partes, desde la belleza luciferina de Griffith de Berserk hasta la soledad apocalíptica de Neon Genesis Evangelion. Por todas estas razones y más, Devilman Crybaby se posiciona no solo como una de las mejores series en la memoria reciente, sino que resistirá la prueba del tiempo en los próximos años.

34. Anime Online – Monster [2004]

Naoki Urasawa es uno de los escritores de manga más aclamados por la crítica de su tiempo, adorado por la comunidad literaria tanto dentro como fuera de Japón y el autor de algunos de los manga más densamente tramados, basados ​​en personajes y experimentales jamás publicados. Entonces es natural que Monster, El quinto manga serializado de Urasawa y uno de sus más conocidos fuera de Japón, se traduciría en una de las mejores series de anime jamás puestas en la pantalla. Con una extensión de 74 episodios, la premisa del programa se revela como solo el mejor thriller de crimen debería: pacientemente, pero con un propósito. La caída del Dr. Kenzo Tenma de un estimado cirujano cerebral a un sospechoso de asesinato en desgracia a la fuga, y su búsqueda frenética del hombre que lo incriminó, es una saga fascinante de principio a fin, que se lanza de un rincón de Europa al siguiente en un concurso mortal de voluntades Si alguna vez tienes la oportunidad de ver esta serie, aprovecha la oportunidad.

33. Anime Online – Kids on the Slope [2012]

Sí, este es el tercer anime en esta lista con Shinichiro Watanabe a la cabeza, pero a pesar de su impresionante banda sonora de jazz y el regreso del brillante Yoko Kanno como director musical, este josei, adaptado del manga de Yuki Kodama, no tiene casi nada común con las otras obras de acción del director. Ambientada en el verano de 1966, en la segunda más pequeña de las cuatro islas principales de Japón, Kyushu, esta conmovedora historia de tres estudiantes de secundaria muy diferentes que se hacen amigos, se enamoran el uno del otro y tocan deliciosamente el tráfico de tropos románticos adolescentes. se hace amigo de chico malo, se enamora de una chica tímida, se produce un torpe sentimentalismo) es una verdadera carta de amor a la música de jazz. Cada episodio lleva el nombre de un estándar, desde el seminal "In a Sentimental Mood" de Duke Ellington hasta la reinterpretación gentil y melancólica de Bill Evans El centro de mesa de Blancanieves, "Someday My Prince Will Come Come". Un poco más corto, con 13 episodios, que Your Lie In April, para lo cual de alguna manera preparó el escenario (juego de palabras vagamente intencionado), también es menos desgarrador mientras logra empacar mucho. de pathos.

32. Anime Online – Ranma ½ [1989]

Es importante contextualizar a Ranma ½ , un espectáculo con un protagonista masculino que "se convierte en una niña" debido a una fuente termal mágica. Para decirlo suavemente, el concepto no ha envejecido bien en las tres décadas desde que apareció el manga por primera vez y el anime llegó a las ondas; Como sociedad, somos mucho más conscientes de la inclusión inclusiva o ideas cisnormativas, como deberíamos ser. Aún así, Ranma es una franquicia tremendamente influyente con cientos de episodios y volúmenes, y tan problemático como es, es un artefacto cultural del que vale la pena hablar. Los escritores trans y queer, en particular, han escrito piezas más inteligentes de las que yo podría haber examinado los aspectos positivos y negativos de la franquicia.. Hoy está claro que este concepto se jugó para reír, algo torpe en el mejor de los casos y transfóbico en el peor, pero es de esperar que podamos aprender de él.

31. Anime Online – Ouran High School Host Club [2006]

Ouran High School Host Club parodia magistral del anime Shojo, ya que el club en cuestión atiende a las chicas que tienen demasiado dinero y demasiado tiempo en sus manos: ¿hay algo mejor que burlarse de las personas ricas? "Común" Haruhi Fujioka es prácticamente la única voz de la razón aquí, con un ingenio ágil que es tan hilarante como la comprensión (suelta) de sus compañeros de club sobre la vida fuera de la esfera de élite. Tamaki Suoh es prácticamente un cachorro, y la relación entre Honey y Mori es tan adorable que estos personajes no son del todo malos. A veces, el chantaje puede ser algo bueno.

30. Anime Online – Your Lie In April [2014-2015]

Los prodigios musicales de secundaria con muchos sentimientos están en el centro de este resplandeciente pero melancólico anime de 22 episodios. Considerado como shonen pero teniendo más en común con josei, la adaptación del director Kyohei Ishiguro del manga de Naoshi Arakawa no extrae ninguno de los golpes desgarradores del material fuente, y la adición de la música clásica, interpretada por el protagonista traumatizado pianista Kosei Arima y su enamorado, el violinista de espíritu libre Kaori Miyazono, solo se suma a la atmósfera. (Un puntaje original de Masaru Yokoyama también tira de las cuerdas del corazón). Tenga una caja de pañuelos a mano para esta, especialmente a medida que se acerca el final.

29. Anime Online – Serial Experiments Lain [1998]

Si tomas cada emocionante y filosófico thriller ciberpunk de finales de los ochenta y noventa, los filtras a través de The Matrix y Ghost in the Shell, y luego deliberadamente cortas y atornillas la línea de tiempo, te quedarías con este rascador psicológico de un seinen. En el centro está Lain Iwakura, una adolescente tímida cuya personalidad se transforma tanto en línea como fuera de ella a medida que se involucra cada vez más con Wired, un mundo de realidad virtual que comprende, simultáneamente, todos los métodos de comunicación conocidos por la humanidad. El director Ryutaro Nakamura logra meter una cantidad extraordinaria de reflexión metafísica en la breve ejecución de 13 episodios del programa, que, a pesar de ser todo menos un reloj fácil, es excepcionalmente gratificante para aquellos dispuestos a conectarse a su mundo con una mente abierta.

28. Anime Online – Kill la Kill [2013-2014]

No hay nada que el anime ame más que burlarse del anime, lo que explica por qué el protagonista de Kill la Kill, Ryuko Matoi, se une con un uniforme de marinero para llegar al fondo de la muerte de su padre y desafiar a la jerarquía dictatorial que es la Academia Honnouji y Satsuki Kiriyun, su presidente del consejo estudiantil con puño de hierro. Dejando a un lado el fanservice, es visualmente hipnótico, las medidas que Kill la Kill toma para justificar toda su desnudez son impresionantes, y la comedia de acción de chicas mágicas termina provocando más reflexión de lo que cabría esperar. (One-Punch Man no es la única buena parodia).

27. Anime Online – Ghost in the Shell: Stand Alone Complex [2002]

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex es una visita obligada, no solo por ser la primera adaptación de anime televisivo del emblemático manga cyberpunk del mismo nombre de Masamune Shirow, sino también por ser la primera adaptación de anime de la serie que no ha sido dirigida por Mamoru Oshii. Ambientado en una continuidad alternativa del manga original y la película de 1995, Kenji Kamiyama reinventó Ghost in the Shell como algo más parecido a un procedimiento policial, con cada episodio "independiente" dedicado a ampliar el alcance de las preguntas filosóficas originales sobre el transhumanismo para abarcar la totalidad del lejano futuro de la serie Japón. Complejo independiente combina lo mejor de la sensibilidad de Shirow y Oshii, posiblemente posicionándose como no solo una de las mejores series de anime de su tiempo, sino también una de las mejores iteraciones, si no la mejor, de Ghost in the Shell hasta la fecha.

26. Anime Online – Now and Then, Here and There [1999-2000]

No mucho sobre “Now and Then, Here and There” es particularmente sutil. Su escenario principal es un acorazado itinerante llamado Hellywood, un asiento de poder en una brutal realidad alternativa. Su metáfora visual más llamativa es la cara de un gato asesinado enmarcado de manera prominente frente al cuerpo de un niño golpeado y torturado: Shu, nuestro protagonista. Muchos de sus episodios, vistos en secuencia, se sienten implacables, puntuados por otra golpiza, otra violación, otro asesinato en masa, otro fragmento de diálogo resignado de niños soldados que lamentan su situación. Pero hay tantas series de anime que no han logrado pagar los peajes que tales abusos afectarían los corazones y las mentes de sus personajes. Por el contrario, Now and Then, Here and There hace justicia al trauma que retrata, no importa cuán difícil sea verlo.

25. Anime Online – The Big O [1999-2000]

En un mundo donde Batman: The Animated Series y la franquicia Gundam podrían enamorarse, este detective noir-meet-mecha seinen, dirigido por Kazuyoshi Katayama, sería su progenie. Ambientada en Paradigm City, un burgo cuyos ciudadanos sufren colectivamente una misteriosa amnesia, The Big O sigue al protagonista de Bruce Wayne esque, Roger Smith, quien se desempeña como negociador independiente, algo así como un cruce entre el investigador privado y el abogado, cuando no está pilotando el megadeus titular (léase: robot gigante) Big O. Roger es asistido en su trabajo por un El mayordomo similar a Alfred Pennyworth, Norman Burg, y el androide R. Dorothy Wayneright, cuya existencia como parte humana y robot destaca, al igual que la población amnésica de Paradigm City, la pregunta central del programa: ¿qué es exactamente lo que hace nosotros humanos? El culto favorito comienza como un anime episódico, pero se completa en serie en su segunda temporada, lanzada tres años después de la primera, y llevando el programa a 26 episodios completos, mientras Smith encuentra un archi villano en Alex Rosewater, el presidente hambriento de poder de la todopoderosa Corporación Paradigma y un maníaco de un por ciento dedicado a mantener a los ricos ricos y pobres indigentes, a cualquier costo.

24. Anime Online – Mushishi [2005-2006]

Si eres una de esas personas que "no está realmente en el anime, solo Ghibli", Mushishi cambiará tu postura. Su naturaleza episódica significa que no tiene que comprometerse con una temporada completa para entender su mensaje: Mushishi simplemente re-narra el folklore japonés en un medio cautivador y más contemporáneo, utilizando al protagonista súper simpático Ginko como vehículo para explorar viejos cuentos y supersticiones.

23. Anime Online – Violet Evergarden [2018]

La clave de Violet Evergarden es que se trata del futuro. Violet, una ex niña soldado que sobrevivió a una guerra y perdió ambos brazos, tiene que enfrentar ese futuro y no puede evitar mirar hacia atrás. Su trabajo diario tiene los pensamientos y recuerdos de sus clientes fantasmas. Ella soporta ecos de su propio pasado alimentados por TEPT constantemente. Ella anhela a su amado oficial superior que (creemos) murió. Y en todo momento, ella lucha, tanto físicamente, con sus manos protésicas, como socialmente, con todos los que conoce. Tanto anime, incluidos muchos títulos en esta lista, se enfoca en conflictos durante la guerra; Es raro ver a uno entrar en los conflictos que vienen con la paz. El argumento de Violet Evergarden, de que esos efectos secundarios son superables, es convincente e importante.

22. Anime Online – Samurai Champloo [2004-2005]

Si Cowboy Bebop se casó con vaqueros del espacio y jazz, Samurai Champloo, también dirigido por Shinichiro Watanabe, hizo lo mismo con samurai y hip-hop. La historia de Champloo , que detalla cómo un trío andrajoso busca "samurai que huele a girasoles", está muy bien. La dirección de Watanabe es brillante. Sus duelos y personajes están bellamente animados. Pero la música de Champloo es aterradora . El hip-hop estadounidense promocionó el anime mucho antes de que la forma de arte se generalizara, pero la banda sonora de Champloo, anclada por Fat Jon, el colaborador de Watanabe, Tsutchie, y el fallecido productor japonés de hip-hop Nujabes, hizo lo contrario. Ninguna banda sonora de anime de hip-hop lo ha superado desde entonces.

21. Anime Online – Trigun [1998]

Casi todos los personajes de Trigun tienen un nombre casi cómico, jugadores menores y mayores por igual. Midvalley el Hornfreak. Hoppered the Gauntlet. Nicholas D. Wolfwood, también conocido como Nicholas the Punisher. Meryl Stryfe. Millones de cuchillos. (¡En serio!) Y, por supuesto, Vash the Stampede, también conocido como el tifón humanoide. Trigun, un seinen ciber-occidental dirigido por Satoshi Nishimura y adaptado del manga de Yasuhiro Nightow, está empapado en los tropos de los occidentales estadounidenses y asiente a la mitología cristiana. La serie de 26 episodios sigue al Vash amnésico mientras viaja por el mundo de Gunsmoke tratando de salvar la vida de inocentes sin matar a nadie mientras es perseguido por un conjunto cada vez más intenso de pícaros y reprobados que buscan los $$ 60 mil millones (eso es 60 mil millones de dólares dobles) recompensa que se le ha dado en la cabeza por la ruina que trajo a la ciudad de julio, un evento que apenas recuerda. Este es otro programa en el que el doblaje en inglés es casi igual al original japonés, por lo que es una entrada fácil para los fanáticos del género estadounidense.

20. Anime Online – Inuyasha [2000-2004]

Gracias a Adult Swim , todos al menos han oído hablar de Inuyasha. Inuyasha tiene un poco de todo: folklore, triángulos amorosos, anacronismo, racismo demoníaco, villanos que son tan identificables como los protagonistas (principalmente Kagura, que destrozarán tu corazón), y lo envuelve muy bien en una historia intrincadamente detallada. Hay mucho que asimilar, especialmente si ves todo esto e Inuyasha: El Acto Final de 2009 , pero te garantizo que no es una pérdida de tiempo.

19. Anime Online – One Piece [1999-presente]

Fácilmente el anime de más larga duración en esta lista, aunque de alguna manera ni siquiera se parece al anime de más larga duración de todos los tiempos. Este shonen casi absurdamente difícil de manejar, adaptado del manga de Eiichiro Oda es, por decirlo suavemente, difícil de describir, y mucho menos resumir, posee personajes coloridos y subtramas inconmensurables y, ya sabes, una cantidad estúpida de episodios. La esencia es esta: una tripulación de corsarios llamados Piratas del Sombrero de Paja, liderados por su intrépido capitán de 17 años, Monkey D. Luffy (sí, ese es su nombre real), navega por un mundo dominado por los océanos en busca de " One Piece ”, el legendario tesoro del infame Rey de los Piratas, para reclamar su título. Luffy, cuyo cuerpo se ha vuelto extraordinariamente elástico (piense en Mr. Incredible) después de digerir un alimento mágico llamado Fruta del Diablo, es constantemente desafiado por otros reyes piratas, todo el tiempo recogiendo nuevos compañeros de tripulación, incluido un médico reno antropomórfico y un esqueleto afrodeportivo que toca el violín. Es totalmente loco, pero tiene todo tipo de diversión, y te mantendrá ocupado durante mucho, mucho tiempo.

18. Anime Online – Gigant Robo: The Day the Earth Stood Still [1992]

Yasuhiro Imagawa es un director conocido por su afinidad por la nostalgia, un portador de la antorcha cuyo cuerpo de trabajo se remonta a los años formativos del súper robot mecha anime al tiempo que le otorga un sentido contemporáneo de seriedad y estilo. Así que cuando Imagawa fue abordado para producir una adaptación directa al video de Robo gigante , el otro robot gigante famoso creado por su héroe Mitsuteru Yokoyama, la respuesta fue un rotundo “Sí”. Giant Robo: El día que la Tierra se detuvo es una envío sin disculpas no solo de la creación de Yokoyama, sino de la totalidad de la obra del autor. Una epopeya de siete episodios durante más de seis años, Giant Roboes una labor de amor que rara vez se ve en el anime moderno y un reloj obligatorio para cualquier fanático de los mechas.

17. Anime Online – Tetsujin 28 [1963]

No hay género más esencial para el anime que el mecha. Desde la incipiente experiencia del médium a fines de la década de 1950, los orígenes y la popularidad del mecha siempre se han arraigado firmemente en la adopción por parte de Japón de la automatización industrializada de la posguerra como un medio sustituto de reclamar y revitalizar su identidad cultural. El Tetsujin 28 de Mitsuteru Yokoyama , traducido como "Iron Man # 28" y emitido en los Estados Unidos con el nombre de Gigantor , es reconocido como el texto definitivo del género mecha. Después de la Segunda Guerra Mundial, la serie sigue las aventuras de Shotaro Kaneda, un niño detective de diez años que fue legado por su padre científico, el Dr. Kaneda, el robot gigante titular. Tetsujin 28despertó la imaginación de toda una generación de directores de anime japoneses, incluidos Mamoru Oshii y Katsuhiro Otomo, así como autores de Hollywood como Guillermo Del Toro. No es una exageración decir que, en la taxonomía de los robots gigantes, Tetsujin 28-go proyecta una sombra que pocos podrían esperar eclipsar.

16. Anime Online – Yu Yu Hakusho [1992-1994]

La adaptación de Noriyuki Abe del fenómeno del manga shonen de principios de la década de 1990 de Yoshihiro Togashi -quien continuaría escribiendo el manga adaptado para Hunter x Hunter- convierte cada cliché shonen en el libro hasta 10 (si no 11). ¿Adolescente callejero duro convertido en fantasma revivido y héroe asesino de demonios? Cheque. ¿Negado rotundamente el enamoramiento del patio de la escuela (repleto de "coqueteos" inapropiados) que se convierte en un romance épico en toda regla? Sin lugar a duda. Bebé mágico? Oh si. ¿Compañero superpoderoso con pelo cónico ridículo y un tercer ojo literal? 100% ¿Una serie aparentemente interminable de batallas estilo torneo? Será mejor que lo creas. Y, sin embargo, mientras Yu Yu Hakusho es casi todo lo que las personas evitan el anime porque vieron un episodio de Dragon Ball y no les gustó. Sin embargo este es un anime altamente recomendable.

15. Anime Online – Kaiba [2008]

Kaiba es una historia de amor enredada en un universo donde los recuerdos gobiernan y los cuerpos son productos intercambiables. Y para un personaje sin recuerdos y con un puñado de pistas, es difícil y esclarecedor navegar. La bella animación en colores pastel contrasta historias tristes en una miserable galaxia, que Warp explora en busca de Neyro, el luchador más fuerte de una organización terrorista, y responde. En el camino, Warp experimenta de primera mano la difícil situación de los pobres de los que es responsable y aprende lo que es necesario para crear un mundo mejor.

14. Anime Online – Sailor Moon [1992-1997]

Sailor Moon enseñó a tantas chicas que pueden ser salvadoras, y que la amabilidad es el arma definitiva. Usagi Tsukino nunca arroja sus rasgos más indecorosos, pero experimenta un tremendo crecimiento en el lapso de cinco temporadas de Sailor Moon. El ciclo de la trama puede volverse un poco repetitivo, pero Sailor Moon presenta algunos personajes femeninos realmente fuertes, incluidos todos los Guardianes Externos y villanos como Black Lady (la persona malvada y adulta de Chibi-Usa) y la Reina Nehelnia, cuya soledad infantil genera el verdadero mal. ¡Asegúrate de mirar cada temporada para ver más declaraciones sobre el género y la sexualidad!

13. Anime Online - Lupin III Carrera [1971-1972]

Lupin III es el ladrón de caballeros más emblemático del anime: un genio criminal despiadado que apareció por primera vez en manga desde finales de los años 60 mientras Sean Connery definía a James Bond . El enfoque de Lupin es similar: pelea, folla, roba cosas y es el nieto del ladrón de caballeros OG, Arsène Lupin. Las aventuras de Lupin III ahora abarcan una franquicia de medio siglo, pero lo que es más notable es cuántas series de anime afirman que el personaje, creado originalmente como trabajo por contrato, es una influencia. El completo Spike Spiegel de Cowboy Bebop no existiría sin el personaje de Lupin como modelo. Hayao Miyazaki no habría tenido su primera oportunidad de dirigir funciones sin la película intrincadamente detallada El castillo de Cagliostro. "Al final de esos tres meses, se hizo popular y continué dibujándolo durante 10 años", dijo el creador Monkey Punch . El resto es historia.

12. Anime Online - Hunter x Hunter [2011-2014]

Hunter x Hunter es raro, incluso para los estándares de anime. También es uno de los mejores. Hunter toma motivos como la venganza, queriendo ganar mucho dinero, y el sadismo directo y los sopesa contra la moral, que a menudo se confunde en medio del caos que conlleva el profesional Hunter-dom. Su sombría brújula se yuxtapone a algunas tramas muy aleatorias, que incluyen (pero no se limitan a) visitar a una familia de asesinos, luchar contra una superespecie conocida como hormigas quimera y usar secretamente lazos de la mafia para vengar el genocidio.

11. Anime Online - Paranoia Agent [2004]

La única serie de televisión del gran Satoshi Kon, a excepción de su adaptación OVA de 1993 de Bizarre Adventure de JoJo, fue lanzada seis años antes de su muerte, de cáncer de páncreas, a los 46 años. Si bien no es tan elogiado como su último largometraje, el experimental obra maestra Paprika , lanzada dos años después, o incluso su primer largometraje como director, Perfect Blue de 1997, también es el ejercicio sublime en el thriller psicológico. En este apretado shonen / seinen de 13 episodios, la habilidad de Kon para la narración cerebral y posmoderna está en pleno efecto. La historia del diseñador visual Tsukiko Sagi, quien inventa un personaje de perro rosa llamado Maromi que toma Japón por sorpresa, se entrelaza misteriosamente con la de Shonen Batto (Li'l Slugger en el doblaje en inglés), una misteriosa estudiante de primaria en patines en línea que la ataca. con un bate de béisbol dorado doblado. Dos detectives de la policía toman el caso, mientras que el singular ataque de Batto pronto se convierte en una racha y la distinción entre lo real y lo surrealista se hace cada vez más difícil de discernir para todos los involucrados.

10. Anime Online - Rurouni Kenshin (Samurai X) [1996-1998]

Hubo un momento, en 2003, en el que aparentemente uno de cada tres estudiantes de secundaria en Estados Unidos, cuya casa se jactaba de tener un televisor por cable, quería aprender kendo, un arte marcial descendiente del kenjustu, el arte tradicional japonés de la esgrima. Eso sería gracias a Rurouni Kenshin, un shonen ambientado durante la Restauración Meiji de Japón, cuyo protagonista, un ex asesino con cicatrices convertido en vagabundo, se compromete a proteger a los inocentes sin matar nunca más empuñando su espada de hoja inversa contra todos los recién llegados. La representación de la penitencia del protagonista Himura Kenshin y la lucha por mantener el control frente a un retorno reflexivo a los errores del pasado es quizás la mejor historia de redención en cualquier anime. La segunda temporada del programa, el arco "La leyenda de Kioto", es reverenciado en particular como un ejemplo de una adaptación casi perfecta del manga al anime, con sus historias originales que se ajustan perfectamente a las del manga. Una advertencia: la propiedad está profundamente contaminada por las acciones de su autor, Nobuhiro Watsuki, quien fue acusado de posesión de pornografía infantil el otoño pasado. Su participación en el anime, sin embargo, era limitado, y los propios valores de Kenshin, tan centrados en salvaguardar desinteresadamente a aquellos que más necesitan protección a toda costa, sirven como una rotunda condena de los fracasos morales de su creador.

9. Anime Online - Revolutionary Girl Utena [1997]

Para aquellos que no están familiarizados con la serie, Revolutionary Girl Utena a menudo se caracteriza como el " Anime Evangelion of Shojo". Pero esa descripción, aunque adecuada en algunos aspectos, es insuficiente para comprender lo que distingue la obra maestra de Kunihiko Ikuhara. Chica revolucionaria Utenaes la historia de una niña que se atrevió a convertirse en príncipe y le dijeron toda su vida: "No." Es la historia de la pérdida de la inocencia de esa misma niña y su posterior crecimiento en una joven heroica y segura de sí misma. Y finalmente, es la historia de un amor entre dos mujeres que, a su manera, rescatan a la otra de las profundidades de la desesperación, las dificultades y el abuso. Que la serie maneje esto mientras es uno de los estudios de personajes visualmente más suntuosos y alegóricamente densos de finales de la década de 1990 no es poca cosa. Revolutionary Girl Utena imaginó la adolescencia como el propio apocalipsis personal, con el fin de un mundo que significa el comienzo de algo nuevo y, con suerte, mejor.

8. Anime Online - Space Battleship Yamato [1974]

Cuando se trata de la maduración estilística del anime, no es exagerado decir que hay una línea definitiva: antes de Space Battleship Yamato y después de Space Battleship Yamato. La creación de Leiji Matsumoto, Yamato fue la primera serie animada de ópera espacial que se emitió en la televisión japonesa, anunciando el surgimiento del aventurerismo espacial "varonil" como el género del día. Ambientada en el año 2199, la serie sigue a la tripulación del Yamato, ahora resucitado como una poderosa nave espacial, mientras se embarcan en un viaje desesperado al planeta Iscandar en busca de los medios para salvar a la Tierra de los extraterrestres invasivos y militaristas conocidos como Los Gamillans. Tanto un trabajo de fantasía alegórica de posguerra como un drama espacial emocionante, Space Battleship Yamato es una de las series de anime más influyentes de todos los tiempos, y Matsumoto es una de las luminarias más brillantes del medio.

7. Anime Online - Dragon Ball Z [1989]

En todos los sentidos prácticos, el estado de Akira Toriyama como uno de los mejores creadores del anime estaba asegurado con Dragon Ball. Inspirado libremente en la clásica novela china Journey to the West, el manga y la posterior serie de animes de las desventuras de Son Goku para recolectar las siete míticas bolas de dragón inspiraron a generaciones enteras de artistas y animadores de manga en Japón. La serie original era un clásico, pero fue Dragon Ball Z que marcó la transición de la serie de un tesoro nacional a un fenómeno mundial. Con la violencia hipercinética, los llamativos ataques de energía, los vertiginosos espectáculos de destrucción masiva y los tensos momentos de escalada en serie, Dragon Ball Z es una entrega singularmente importante en el canon del anime de acción de artes marciales y un punto de entrada duradero para los recién llegados al medio hasta el día de hoy.

6. Anime Online - Astro Boy [1963]

¿Qué sería el anime ahora, si no fuera por Astro Boy? Ciertamente no es el fenómeno global que es hoy. Adaptado del manga de Osamu Tezuka del mismo nombre, Astro Boy, más conocido en su Japón natal como Tetsuwan Atomu, o "Mighty Atom", representaba las aventuras del robot titular del programa. Rehuido por su creador y rescatado del cautiverio por su padre adoptivo, el Dr. Ochanomizu, Astro pronto crecerá en su papel de salvador del planeta Tierra, defendiendo tanto a los humanos como a los robots de los malvados empeñados en fines nefastos. Con 193 episodios, la primera serie animada de televisión de Japón se convertiría en la obra maestra de Tezuka, una obra histórica que informaría la trayectoria estética y temática de todo un medio en las próximas décadas. Desde 1963 hasta ahora, no se equivoque: se lo debemos todo al pequeño robot de Tezuka.

5. Anime Online - Mobile Suit Gundam [1981-1982]

En 2018, es fácil olvidar, teniendo en cuenta las innumerables series derivadas, películas, manga y kits de modelos, que este legendario anime de mecha de 1979 fue ... realmente, realmente increíble. La animación puede parecer anticuada. Los diseños mecánicos y los modelos de personajes pueden no moverse con la consistencia de las series posteriores. Y las implicaciones de su construcción del mundo, en la que una facción separatista de humanos abandona la Tierra por colonias espaciales, no se había ajustado perfectamente. No obstante, los argumentos centrales de Mobile Suit Gundam se sostienen cuatro décadas después: las personas a las que les pedimos que luchen por nosotros, a menudo antes de que puedan involucrarse de manera madura con el mundo, vuelven rotas o no regresan en absoluto; Los nazis y los nazi son malos; y los robots gigantes son compulsivamente observables.

4. Anime Online - FLCL [2000-2001]

FLCL tenía la intención de sentirse diferente a cualquier otra cosa que hayas visto, anime o de otra manera. Tiene una increíble banda sonora de rock alternativo japonés de la banda The Pillows. Su edición es frenética. Sus personajes interactúan en extremos de maníaco, melancólico o triste. Su argumento, en el que los robots salen de la cabeza hinchada y herida de un niño, anunciando el regreso de un poderoso ser extraterrestre, no importa. Nada de eso importa, según el director de la serie Kazuya Tsurumaki. "La dificultad en la comprensión no debería ser un factor importante en FLCL ", escribió una vez en un hilo de comentarios para Production IG . "Creo que el ambiente de 'guitarra de rock' que se reproduce durante todo el espectáculo es un atajo en el camino para entenderlo". Rock, hermano.

3. Anime Online - Fullmetal Alchemist: Brotherhood [2009-2010]

Hay una razón por la que Fullmetal Alchemist: Brotherhood ocupa un lugar destacado en la lista de favoritos de los fanáticos del anime. Es convincente y se oscurece rápido, como la mitad de un episodio, y estar marcado por los primeros y últimos episodios por igual es una experiencia universal en la comunidad de anime. Hay muchos momentos tontos y animados y personajes entrañables (como Alex Louis Armstrong , el cuerpo más positivo de todos los tiempos) para equilibrar esa tensión y tragedia, lo cual es bueno, porque hoooo, los necesitamos. Además, las cinco canciones son temas de buena fe.

2. Anime Online - Neon Genesis Evangelion [1995-1996]

¿Es un psicodrama sobre crecer? ¿Es un programa de acción de robots gigantes sobre el apocalipsis? ¿Es una alegoría de cómo los humanos están condenados y no pueden comunicarse? Si Neon Genesis Evangelion parece una montaña rusa figurativa, adivina qué: también tiene una montaña rusa de realidad virtual . La cuestión es que Evangelion logra encontrar un tesoro en todas sus complejas excavaciones en esas preguntas, y nunca se siente hinchado o aburrido en el proceso. El director de la serie Hideaki Anno enmarca los traumas de sus personajes a través de imágenes de terror; La crucifixión, la conducta sexual inapropiada, el abuso infantil y el derretimiento literal de la humanidad son todas ideas que trabajó visualmente en esta loca franquicia de décadas. En manos de otra persona, probablemente se desmoronaría por completo. Evangelion, sin embargo, es lo suficientemente hermosa como para usar una versión de "Fly Me to the Moon" como seguimiento de créditos y hacer que todo funcione.

1. Anime Online - Cowboy Bebop [1997-1998]

La obra maestra de ciencia ficción de Watanabe, que cumplió 20 años en abril de 2018, es el pináculo del anime, es semántico. Es, un punto final. Su particular mezcla de intriga ciberpunk, ambiente occidental, acción de artes marciales y noir cool en forma seinen es incomparable y muy atractiva. Sus temas existenciales y traumáticos son universalmente identificables. Sus personajes son complejos y defectuosos, pero aún así geniales. El futuro que presenta es étnicamente diverso y inquietantemente profético. Su doblaje en inglés, que cuenta con algunos de los mejores talentos de voz en off de Estados Unidos, de alguna manera es igual al original subtitulado en japonés. Su ejecución de 26 episodios fue casi perfecta, y los episodios que podrían haber servido como relleno en otra serie son ajustados, tensos y sirven a la tesis del programa, incluso cuando no distraen de su trama general, lo cual es convincente pero no dominante. Es accesible para nuevas manos y aún recompensa a los veteranos con cada reloj repetido. La magnífica banda sonora y partitura de jazz de Yoko Kanno se destacan por sí mismas. Sus créditos iniciales son inmaculados.

Es una propiedad original, no una adaptación. Se siente como una obra maestra producida en el pináculo de una larga carrera a pesar de ser, casi increíblemente, la primera serie de Watanabe como directora. Es una obra maestra que debería clasificarse entre las mejores obras de televisión de todos los tiempos, y mucho menos el anime. Esperamos ansiosamente un rival.